20페이지 내용 : 도쿄대학에서 미학을 배우며 아널드 쇤 베르크Arnold Schönberg의 음악을 파고든 20대의 백남준. 그는 작곡가의 길을 걷 기 위해 1956년 독일로 떠났다. 그곳 에서 다름슈타트 국제현대음악 여름 학교Darmstädter Ferienkurse에 참가하게 되 는데, 이 경험은 그의 예술관에 큰 울림 을 줬다.1957년, 바로 그 다름슈타트에 서 백남준은 카를하인츠 슈토크하우젠 Karlheinz Stockhausen, 1928-2007을 처음 만 났다. 이후 백남준의 작업은 작곡을 넘 어 행위예술과 비디오아트로 확장되기 시작했다. 20세기 음악사에서 ‘독일 전자음악의 아버지’로 불리는 슈토크하우젠. 그는 1951년에 먼저 설립된 프랑스 라디오 전자음악 스튜디오RTF와 어깨를 나란히 할 정도로 전자음악 실험을 빠르게 좇아 간 인물이다. RTF의 프랑스 작곡가 피에 르 셰페르Pierre Schaeffer는 1948년, 연주 자 없이 녹음된 소리만을 사용한 구체음 악Musique concrète을 정립했다. 슈토크하 우젠은 이 개념을 바탕으로 순수한 전 자음악 작품인 ‘Studie I·II’1953/54를 완 성했고, 나아가 사람의 목소리와 전자 음을 결합한 혁신적 작품 ‘Gesang der Jünglinge’1955/56를 통해 전자음악의 표 현 가능성을 한층 더 확장했다. 백남준은 슈토크하우젠의 전자음악 세계에 깊이 빠져들었다. 1958년에 는 그가 작업하던 쾰른 서독일방송 Westdeutsche Rundfunk의 전자음악 스튜디 오에 합류해 전자음악 제작 과정을 몸소 경험했다. 구체음악은 작곡가가 모든 음악적 요소를 완벽히 통제할 수 있으 며, 시간에 따라 변화하지 않는 고정된 음악이라는 특성을 보인다. 소음이나 특수 음향 등 기존 음악에서 배제되던 재료들도 폭넓게 수용한다. 스피커의 배치나 실제 연주자와 전자기기의 합주 처럼 공간을 적극적으로 활용한 재생 방 식도 가능하게 한다. 즉 악보 속에 갇힌 음악이 아니라, 현실 공간에서 살아 움 직이는 음악으로 확장한 것이다. 그런 점에서 쇤베르크 음악을 좇던 젊은 백남 준에게 슈토크하우젠의 파격적인 작업 은 더없이 매혹적으로 다가왔을 테다. 슈토크하우젠의 전자음악은, 당시의 주 요 녹음 기법이었던 테이프를 직접 잘 라 붙이는 방식으로 완성됐다. 백남준 은 쾰른 스튜디오에서 그의 작업을 직 접 보고 배우며, 이 기술을 익혔다. 그 결 과로 만들어진 작품이 바로 테이프를 콜 라주한 Hommage à John Cage 1959 이다. 또한, 스피커 위치에 따라 달라지 는 음향의 변화를 체험하면서, 예술이 구현되는 공간 자체의 감각에 눈뜨게 글. 이의정 월간객석 기자 카를하인츠 슈토크하우젠 통제의 미학, 백남준을 흔들다 18 PIONEER OF THE KOREAN ARTS cooperative ©KathinkaPasveer