22페이지 내용 : 된다. 이러한 인식은 곧 그의 대표작 중 하나인 SinfoNiE FoR 20 Rooms 1961 로 이어진다. 이 작품은 서로 다른 20 개의 방에서 녹음된 테이프를 재생하 거나, 연주자가 직접 소리를 내고, 심지 어 살아 있는 동물을 풀어놓아 자연스 러운 소리를 유도했다. 어떤 방에는 식 초를 냄새를 가득 채우고, 또 어떤 방에 는 뜨거운 난로나 강풍을 틀어 청각뿐 아니라 후각과 촉각까지도 자극하는, 오감을 위한 음악 경험을 시도했다. 비 록 초연 당시 이 작품의 전체 버전은 실 현되지 못했지만, 2년 뒤인 1963년 개 인전 《Exposition of Music-Electronic Television》1963에서 일부 시연되며 주목 받았다. 이 작품 이후, 백남준은 정밀한 통제를 기반으로 한 전자음악과 구체음악에서 점차 멀어지기 시작했다. 그는 예술의 흐름을 관객에게 맡기는 존 케이지John Cage의 우연성음악Aleatoric music에 매력 을 느꼈고, 이에 따라 슈토크하우젠과 의 예술적 연결은 자연스럽게 희미해졌 다. 그럼에도 불구하고, 전자기기를 창 작 도구로 삼는 발상은 그의 작업 전반 에 지속적인 영향을 줬다. 무엇보다도 시간과 공간을 조작하며 음악을 구성하 는 슈토크하우젠의 미학은 백남준 사유 방식의 뿌리가 됐다. “내 인생은 1958년 8월 어느 저녁에 다 름슈타트에서 시작됐다. 1957년이 기 원전BC 1년이다. BC 1년은 곧 Before Cage 1년이다.” 백남준 1958년, 백남준은 다름슈타트 국제현 대음악 여름학교Darmstädter Ferienkurse에 서 존 케이지John Cage, 1912-1992를 처음 만났다. 그는 케이지를 스승으로 삼았 고, 이후 케이지의 예술 철학은 백남준 의 창작 전반에 깊은 영향을 끼친다. 대 표적인 예로, 케이지에 대한 존경이 제 목부터 드러나는 Hommage à John Cage 1959가 있다. 존 케이지의 영상 이 새장Cage 속에서 재생되는 Cage In Cage 1990는 그에 대한 연작 중 하 나다. 또한, 국내에 잘 알려진 백남준 작품 중 하나인 Good Morning Mr. Orwell 1984에도 케이지가 등장한다. 세종문화회관 《로봇드림백남준의 팩 토리 아카이브》 전시에서도 케이지의 흔적을 쉽게 찾을 수 있다. 프랑스혁명 200주년을 기념해 제작된TV로봇 조각 시리즈를 다시 판화로 옮긴 Evolution, Revolution, Resolution 1989 중 ‘David’, ‘Voltaire’에는 케이지에 관한 시각을 적 었으며, ‘sonataⅠ’을 비롯한 다수 작품 에 케이지 음악의 핵심 개념인 ‘선禪, Zen’ 사상이 등장한다. 케이지와 백남준을 잇는 두 개의 키워드 는 ‘행위예술’과 ‘우연성’이다. 백남준의 첫 행위예술 작품이자, 독일 예술계 데 뷔작인 Hommage à John Cage 를 보 자. 뒤셀도르프에서 선보인 이 작품은 공연 전까지 단순히 녹음테이프로 만든 전자음악으로만 알려졌지만, 공연 당일 에는 계란을 던지고, 폭약을 터뜨리고, 피아노를 부수는 등 예상을 뛰어넘는 행 위로 구성됐다. 눈앞에서 벌어지는 사 건 자체가 작품이었던 이 공연은 호평을 받진 못했지만, 이를 계기로 그는 쾰른 공연 기회를 얻었다. 아울러 당시 실험 예술의 중심에 있었던 플럭서스Fluxus 그 룹에 합류하게 된다. 플럭서스는 1960년대 활발히 활동한 국제적 예술 공동체로, ‘끊임없이 변화 한다’는 의미를 지녔다. 존 케이지 외에 도 일본의 미디어 아티스트 오노 요코 Yoko Ono, 독일의 설치 예술가 요제프 보 이스Joseph Beuys 등과 함께 백남준도 이 운동의 핵심 인물로 활동했다. 이 단체 는 기존 형식을 해체하고 과정을 중시하 존 케이지 우연이 만든 예술의 전환점 글. 이의정 월간객석 기자 20 PIONEER OF THE KOREAN ARTScooperative