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2020 세종문화회관 미술관 기획전시 중견작가전

미끄러지듯이 되풀이하는 미래

Slipping into The Recurring Future

2020.12.4.(금) ~ 27.(일) 세종미술관 2관

- 세종문화화관 미술관 올해로 2회째를 맞이하는 중견작가 전 〈미끄러지듯이 되풀이하는 미래〉

- 동시대 한국 미술계에서 내재된 영향력을 가진 중견작가들의 독특한 예술 세계를 만나보는 시간

- 김정욱, 민성홍, 임상빈 작가 참여해 평면, 입체 영상 등 작품 90점 선봬

전 시 명	미끄러지듯이 되풀이하는 미래 Slipping into The Recurring Future
기 간	2020.12.4.(금)~27.(일)까지
장 소	세종문화회관 미술관 2관
주 최	(재)세종문화회관
참여작가	김정욱(회화), 민성홍(설치), 임상빈(설치)
출 품 작	평면, 입체, 영상 등 90점 내외
입 장 료	일반(만19세 이상) : 4,000원/학생(초, 중, 고), 군인 : 2,000원/어린이(미취학 아동) : 1,000원
관람시간	11:00 ~ 19:00 (입장마감 18:30), 휴관일 없음
문 의	(재)세종문화회관 전시팀 (☎ 02-399-1152)

세종문화회관 미술관의 기획전시 ‘중견작가전’,

그 두 번째 이야기 《미끄러지듯이 되풀이하는 미래》

세종문화회관(사장 김성규)은 12월 4일(금)부터 27일(일)까지 세종문화회관 미술관 2관에서 ‘중견작가전’ 〈미끄러지듯이 되풀이하는 미래〉를 개최한다.

세종문화회관 미술관은 한국 미술계에서 내재된 영향력을 가진 중견작가들의 예술 세계를 집중 조명하는 ‘중견작가전’을 2019년부터 기획해왔다. 전시는 국내에서 개최되고 있는 중견작가 대상 전시가 청년작가지원 프로그램의 25% 수준에 불과한 현실을 반영하여 청년 작가들에게만 치중되어있는 한국 미술계의 균형적 발전에 기여하고 싶은 취지를 담았으며, 국내에서 활발히 활동하고 있는 40-50대의 중견작가들을 포함해 아직 드러나지는 않았지만 꾸준하게 예술 활동을 지속해 온 중견작가들까지도 발견하여 지원하고자 마련되었다.

특별히 올해 〈미끄러지듯이 되풀이하는 미래〉는 전시 제목에서 알 수 있듯이 작가가 작업을 반복하며 되풀이 한 시간이 자연스럽게 미끄러지듯이 미래를 만들어 지금의 중견작가로 위치하게 만들었다는 지점에 초점을 맞추었다. 이번 전시 주제는 '매체 연구'로 동시대 미술에서 자신의 작업 세계를 굳건히 구축하면서도 매체를 이해하고 확장시키고 있는 작가들의 작업 세계를 살펴본다. 중견작가가 매체를 연구한다는 것은 단순히 다양한 매체를 작업에 활용하거나 새로운 장르로의 전환을 의미하는 것이 아니라, 작가 스스로가 겪는 일종의 복합적인 사회적, 정서적 변화를 감안해 자신의 작업 세계를 구축하는데 매체가 얼마나 잘 반영되고 있는가의 문제로 볼 수 있다. 이런 맥락에서 참여 작가들은 자신만의 방식으로 동시대적 태도를 추구하여 매체를 다루는 중견작가 중 중견의 의미가 고스란히 관객에게 전달될 수 있는 작가에 중점을 두었다. 전시를 위해 구성된 작가선정위원회가 1차 추천/2차 심사를 거쳐 김정욱(회화), 민성홍(설치), 임상빈(혼합설치)을 선정했다. 본 전시에서 3인의 중견작가들의 90여 점의 작품들을 통해 작가들의 시간(작업 세계)이 전시장이라는 하나의 공간에 조직되어 관객들에 의해 어떤 시공으로 확장해 가는지 이야기하며, 예술가로서의 중견의 의미가 무엇인지를 모색해보고자 한다.

한편 세종문화회관 미술관은 국내 중견작가들에게 전시 지원뿐만 아니라 작가와 비평가를 1:1로 매칭하여 비평과 담론으로 작가의 작품세계를 심도 있게 살펴볼 수 있도록 하는 등 작가지원을 위한 토대를 구축하는데도 주안점을 두고 있다. 아울러, 꾸준하게 창작 활동을 해온 중견 작가들의 치열하고 깊이 있는 예술 세계를 재조명함으로써 그간 이룩해 온 창작 세계를 정리해보고 재평가함으로써 그 간의 노고에 경의를 표하고 진중한 예술 세계의 표본을 제시하고자 한다.

세종문화회관 미술관 관계자는 “이번 중견작가전을 통해 예술의 사각지대에 놓여있는 작가들이 없도록 다양한 층에 작가지원을 하는데 세종문화회관이 기여하여 한국미술생태계 활성화에 도움이 되기를 바란다”고 전했다.

《미끄러지듯이 되풀이하는 미래》는 오는 12월 4일부터 27일까지 세종문화회관 미술관 2관에서 진행된다.

(문의: 399-1152) ■

■ 전시구성

◦ Section 1 : 김정욱(Kim Jung Wook)

한지에 먹, 채색, 33.5x24.5cm, 2020

김정욱은 한국화를 기반으로 동시대 인간의 존재론적 성찰과 내면의 세계를 인물화로서 꾸준히 탐구해왔다. 작가는 한지 위에 먹과 안료로 조선시대 초상화 기법을 이용하여 종교화의 도상을 떠오르게 하는 이미지를 그려내는 전통적인 방식을 사용하지만, 작품 속에 담긴 인물들은 기이하고 현대적이다. 이는 검정이라는 한 가지 색에 다양한 채도를 주고 여러 차례 반복해서 다듬어진 붓질의 결과이다. 동시대 미술에서 한국화의 입지는 점차적으로 줄어들고 있는 상황이지만, 그만의 방식으로 새로운 매개점을 찾는 성찰을 통해 한국화의 매체를 연구하고 확장시키는 작업을 이번 전시에서도 신작을 포함하여 선보일 예정이다.

김정욱에게 회화, 면밀하게는 한국화를 다루는 작가로서 매체는 어떠한 의미로 작동하고 있는 것일까? 동시대에 있어 전통적 매체는 형식을 보존하는 것에서 나아가, 자신의 영속성을 생산하는 방식에 대해 멈추지 않는 탐구를 요구한다. 무수한 매체의 발전 속에서 그 자신의 고유한 형식을 계승하면서도, 현시대와 소통하며 지속적으로 함께 살아남아야 한다는 것이다. 김정욱의 작업에서 한국화는 동시대를 투영하고 통찰하는 데서 나아가, 세계와 관계 맺는 방식에 대한 인간의 질문과 호기심을 촉발시켜왔다.

심소미 (독립큐레이터) 비평글 중

◦ Section 2 : 민성홍(Min Sung Hong)

Drift_비정형

패브릭에 피그먼트 프린트, 나무구슬, 실, 레이스, 금속링, 가변설치, 2020

민성홍은 버려진 사물들을 오브제 작업으로 변형시키는 작업을 통해 외부의 자극과 변화로 인해 갈등하고 고민하는 현대인의 처지, 갈등을 해결해나가는 과정, 다양한 관계성을 이야기한다. 작가의 이런 관심은 현 사회의 시스템들이 본인의 의지와는 상관없이 본인의 위치가 이주, 이동되는 상황에서 남겨진 오브제들을 수집-변형-재조합하는 과정을 통해 정체성, 이산과 집단, 그리고 그 경계의 모호성에 의문을 갖게 한다. 다시 말해, 작가에게 사물은 단순한 사물이 아닐 뿐만 아니라 분신적 의미를 가진 대상인 동시에 외부로부터 부여된 고정성을 탈피하고 다른 존재들로의 변화 가능성에 무한히 열려있는 존재이다. 이번 전시에서도 작가는 버려진 사물이 보여지는 대상에서 행위하는 주체로 변화를 꾀하는 작업 시리즈들을 보여줄 것이다.

민성홍은 현 사회의 시스템들에 의해 의지와 상관없이 이주, 이동되고 남겨진 오브제들을 수집-변형-재조합하는 과정에서 드러난 정체성, 이산과 집단, 그리고 그 경계의 모호성에 천착한다. 어쩌면 그가 하는 모든 행위는 인간과 자연을 수리하는 것에 다름 아닌지 모르겠다. 때로 그것은 과거로의 회기를 꿈꾸게 하고 또는 미래의 다른 차원으로 순간이동 시키기도 한다. 자연계에 대비해 비 영속적인 인간계는 영원을 꿈꾸며 끊임없는 보수를 진행해 갈 뿐인지 모른다. 그러나 이 수리의 과정에서 재확인되는 것은 결국 언제나 숭고한 자연과 시간 그리고 그 씨앗을 품고 키우는 인간이다.

정일주 (월간 「퍼블릭아트」 편집장) 비평글 중

◦ Section 3 : 임상빈(Im Sangbin)

개인의 미적취향과 행동패턴에 관한 상담도구

플라스틱, 철, 고무, 돌, 유리, 나무, 스펀지, 실, etc, 가변크기, 2019

임상빈의 작업들은 모두 교육 도구로 활용된 것들이다. 작게는 생각 도구이자 성찰 도구이면서 진단 도구로 만들어졌다. 작가에게 있어 작업을 한다는 것은 거울을 보는 행위와 같다. 작가의 이러한 사유는 언제부터인가 전시장이라는 플랫폼을 벗어나 교육 공간에서 교육 강사로서 삶을 살며 작가의 정체성을 만들어가는 작업을 한 것에 기인한다. 예술 교육가가 아니라 교육 예술을 하는 작가라고 작가의 정체성을 만들어가면서 작가의 작업관을 변화시켜왔다. 이번 전시에서 그는 그동안 축적해 온 교육 도구들을 작업으로 소개하며 작업과 삶의 태도라는 측면에서 예술가로서의 중견의 의미를 말할 것이다.

작업과 교육은 다른 것이었다. 동전의 양면처럼 서로 등을 맞대고는 있지만 다른 곳을 보고 있었다. 문제는 교육이라는 밥벌이의 활동반경이 넓어질수록 작업은 구석으로 내몰리면서 먼지가 쌓이다 못해 점점 쪼그라들고 있었다. 반면, 교육현장에서는 학생들의 어처구니없는 생각들과 이상한 습성 그리고 예술에 대한 맹목성이 만들어내는 삽질들을 지켜보면서 저 모습들과 나는 얼마나 다르고 낫다고 허세롭게 말할 수 있을까라는 질문을 스스로에게 던지고 있었다. 학생들의 모습에서 허약한 내 자화상을 엿보게 되니 교육을 작업처럼 새로운 것을 탐구하고 탐사는 영역으로 바꾸고 싶었다. 교육과 작업은 다른 것이 아니라 같은 것이 되어야 했다. 일과 취미는 뒤섞여 하나가 되어야 했다. 작업을 위한 일과 돈벌이를 위한 일이 같아 질수 있다면, 교육이 예술이 될 수 있다면, 예술적 실천과 삶을 위한 창의성이 지향하는 곳이 맞닿아 있다면, 부엌의 창의성처럼 일상의 예술성을 드러낼 수 있다면, 교육이 예술이고 예술이 교육이다라고 믿자! 이후, 예술교육가가 아니라 교육예술을 하는 작가라고 내 정체성을 만들면서 작업을 따로 해야 한다는 강박에서 그나마 벗어날 수 있었다. 전시를 못하고 있다는 의기소침에 스스로 떳떳할 수 있었다. 그렇게 교육은 프로젝트 작업처럼 되었고 작업은 교육도구로 쓰이게 되었다. 아마도 이때부터 작업의 강박과 스트레스로부터 조금은 자유로워진 것 같다. 이것이 지금의 스탠스다.

작가노트 중

■ 작가 소개

김정욱 Kim Jung Wook (b. 1970)

덕성여자대학교 동양화과 졸업

금호미술관(1998), 갤러리피쉬(2004), 갤러리 스케이프(2006~2015) 등에서 개인전을 열었으며, <젊은 모색 98>(1998 국립현대미술관), <호부호형>(1999 아트선재센터), <일상이 담긴 미술>(2003 대전시립미술관), <서울청년미술제-포트폴리오2005>(2005 서울시립미술관), <37 31' N 126 58' E Seoul>(2007 런던 Archeus Gallery), <A Perspective on Contemporary Art 6: Emotional Drawing>(2008 동경국립근대미술관/ 교토국립근대미술관), <수맥의 초상 2009-한, 일 두 개의 오늘>(2009 훗카이도도립근대미술관), <Inside Out-김정욱, 천성명>(2010 도쿄 언실컨템포러리), <비형식의 논증>(2011 자하미술관), <젊은 모색>(2010 국립현대미술관), <한국화 소장품 특별전 제1부 ‘멈추고, 보다’>, (2015 국립현대미술관), <무진기행> (2015 금호미술관), <재-분류: 밤은 밤으로 이어진다>(2019 수원시립아이파크미술관), <우울한가요?> (2020 서울대미술관) 등 다수의 단체전에 참여했다.

민성홍 Min Sung Hong (b. 1972)

추계예술대학교 서양화과 졸업

샌프란시스코 아트 인스티튜트 회화과 대학원을 졸업

<The Island: Garden>(Diego Rivera Gallery, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국, 2002), <The Island>(E3 Gallery, 뉴욕, 미국, 2003), <17 Minutes 52 Seconds in 490 Square Feet>(Sabina Lee Gallery, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국, 2008), <Compression>(갤러리 마노, 서울, 2012) 등 2002년부터 10여 회의 개인전을 열었으며, <ART BANK 2차 추천제>(국립현대미술관, 과천, 한국, 2006), <The Longest Day of Summer, One Lucky Day> (S1F Gallery, 로스엔젤레스, 캘리포니아, 미국, 2009), <Crisis? What Crisis>

(Wannabee Gallery, 밀라노, 이탈리아, 2010), <태화강 국제 설치 미술제: 다리, 연결된 미래>(울산교, 울산, 한국, 2014) 등 다수의 단체전에 참여해왔다. 2004년에는 몬타나 아티스트 레지던시 어워드를 수상했으며, 서울의 (주)디자인하우스, 인도 뭄바이의 시너기 아트 파운데이션, 영국 런던의 그린 칼다몸 갤러리, 미국 뉴욕의 캐피탈 그룹, 과천 국립현대미술관 등에 작품이 소장되어 있다.

임상빈 Im Sang Bin (b.1975)

한국예술종합학교 조형예술학과 예술전문사과정 졸업

세종대학교 회화과 졸업

첫 개인전 《‘태안기름유출사고’에 관한 주관적 보고서》(갤러리호기심에대한책임감, 2008)를 발표했다. APAP2010 《주민-되기》(안양5동, 2010)에서 기획자겸 작가로 활동했으며, 레지던시는 이란_노마딕(2011)과 미얀마_뉴 제로 아트센터(2014)에 참여했다. 최근에는 체스의 상징과 행마법으로 삶의 태도와 방향성을 연결 짓는 오브제-텍스트 작업을 하고 있다. 그 외 교육예술연구팀 <잔꾀>로 활동하고 있다.