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클래식 합창의 진수,

서울시합창단 헨델, 오라토리오‘메시아’

2021.12.17.(금)~18.(토) 세종문화회관 체임버홀

- 이 시대의 위대한 음악적 유산, 시공간을 초월하여 사랑 받는 ‘메시아’

- ‘메시아’ 연주에 능한 지휘자 이충한과 서울시합창단이 만들어 내는 합창의 진수

- 헨델이 연주했던 정통 바로크 스타일 추구, 그 어디에서도 들을 수 없는 특별함

- 소규모 클래식 전용 홀에서 관객과 가깝게 호흡, 품격 있는 송년 음악회

공 연 명	서울시합창단 마스터 시리즈 <헨델, 오라토리오 ‘메시아’>
공연일시	2021.12.17.(금) 19:30 / 12.18.(토) 17:00 세종체임버홀 (총 2회)
장 소	세종문화회관 체임버홀
프로그램	헨델 | 오라토리오 ‘메시아’
주 최	(재)세종문화회관
티 켓	전석 3만원
예 매	세종문화티켓 02-399-1000 www.sejongpac.or.kr
관람연령	8세 이상
공연시간	약 120분 (인터미션 15분포함)

□ 헨델이 의도한 음악적 바로크 스타일 그대로를 추구,

그 어디에서도 들을 수 없는 특별한 연주!

세종문화회관(사장 안호상) 서울시합창단은 오는 12월 17일(금)과 18일(토) <헨델, 오라토리오 ‘메시아’>를 세종문화회관 체임버홀에 올린다. ‘마스터 시리즈’로 선보이는 이번 연주에서는 합창전문 지휘자로 특히 ‘메시아’ 연주에 능한 지휘자 이충한이 서울시합창단과 호흡한다.

전 세계에서 가장 많이 연주되는 ‘메시아’는 헨델이 약 3주 만에 작곡한 최고의 걸작으로 하이든 ‘천지창조’, 멘델스존 ‘엘리아’와 더불어 세계 3대 오라토리오로 손꼽힌다. 헨델은 오라토리오를 통하여 기독교적인 교화나 구원사상보다는 오페라와 같은 극적 흥미를 추구하였으므로 변형된 오페라 또는 종교적 오페라로 보아도 무리가 아니다. 일반적으로 오페라는 음악적 구성이나 소재에서 무대 예술이 갖추어야 하는 연기, 의상, 무대 장치 등에 따라 제한이 많으나 오라토리오는 자유로운 음악 표현이 가능하므로 헨델이 내면적인 세계를 마음껏 펼칠 수 있었다.

(※ 오라토리오 : 라틴어 Oratorium에서 유래, 기도하는 집이라는 뜻을 가지고 있다. 기도회에서 지루하지 않도록 노래를 하게 된 것이 오라토리오의 시작이라 할 수 있다. 성서 내용을 바탕으로 별다른 무대장치 없이 독창, 중창, 합창, 관현악에 의해 상연되는 성악곡의 형식이다.)

헨델 ‘메시아’는 작곡 당시 영국의 정치적, 사회적 특성을 반영한 시사성 높은 사안들을 구약의 일화에 비유하여 사회적 긴장을 예술로 용해시키는 효과를 발휘하였기에 유용한 통치도구로 이용되었다. 따라서 영국에서 오페라보다 더 많은 인기를 누리게 되었고 영국 음악계에 지대한 공헌을 하였다. ‘메시아’는 예배 음악이 아닌 극장 음악이었으며, 초연도 극장에서 이루어졌다. ‘메시아’는 헨델의 다른 오라토리오와는 다르게 합창 오페라, 합창 칸타타, 합창 드라마 중 어디에도 속하지 않는 예외적인 특징을 가진다. 즉, ‘메시아’는 극적인 효과가 풍부하지만 다른 오라토리오처럼 줄거리나 구체적 등장인물이 없으며 종교적인 테마들의 연결로 전체적인 구성을 이끌어내는 통일성을 제공하고자 하였다. 헨델의 ‘메시아’는 헨델의 위대한 음악정신을 담고 있는 대표적 작품으로 이 시대의 위대한 음악적 유산이라고 할 수 있다.

오늘날 많이 연주되는 ‘메시아’는 대규모 합창단으로 구성, 화려함과 웅장함이 우선적이었다면 이번 서울시합창단의 ‘메시아’는 선율을 강조한 경쾌함과 우아함이 빛날 것이다. 바로크음악 특유의 따뜻하고 인간적인 소리와 1742년 더블린에서 초연된 ‘메시아’ 스타일을 추구한다. 초연 당시, 남성과 소년으로 구성된 전문합창단 24명이 독창과 합창을 연주하였듯이 24명 이내의 합창단 안에 독창자를 포함하여 연주한다. 오케스트라도 쳄발로와 오르간, 바로크 팀파니를 포함하여 15명으로 구성하였다. 바로크 전문 연주 단체 카메라타 안티콰 서울이 함께하며, 지휘자 이충한과 서울시합창단이 집중 연습을 통해 만들어 내는 이번 서울시합창단표 ‘메시아’는 그 어디에서도 들어볼 수 없는 특별한 무대가 될 것이다. 무대 위 숨소리까지 들리는 작은 규모의 클래식 전용 홀인 세종문화회관 체임버홀에서 관객과 함께 호흡하는 이번 공연의 티켓은 세종문화회관 홈페이지에서 예매 가능하다.  (문의 : 세종문화티켓 02-399-1000)

※붙임자료	1) 출연자 프로필

2) 작품설명

3) 연주곡

[붙임 1] 출연자 프로필

객원지휘 이충한	안양시립합창단 상임지휘자 University of North Texas 대학원 졸업 (합창지휘 박사) Mannes College of Music 대학원 졸업 (성악 석사) 단국대학교 음악대학 졸업 고양시립합창단, 포항시립합창단 상임지휘자 역임 부천시립, 서귀포시립, 대전시립, 원주시립합창단 등 객원지휘 현, 안양시립합창단 상임지휘자 한국예술종합학교 음악원 합창 지휘과 겸임교수
카메라타 안티콰 서울	Camerata Antiqua Seoul은 옛것(Antiqua)을 함께 모여 연구하고 연주하는 단체(Camerata)란 뜻으로, 바로크 시대 음악과 악기에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 본래 의미를 되살린 최상의 연주를 선사하고 있는 전문연주단체다. 창단 이후 16년간 국립오페라단, 서울시오페라단, 국립합창단, 시립합창단들과 함께 오페라 '디도&에네아스'(Purcell), 리날도(Handel), 오를란도 핀토 파쵸(Vivaldi), B단조미사, 요한수난곡, 마태수난곡(Bach),성모마리아의 저녁기도(Monteverdi), 천지창조(Haydn), 마술피리, 코지판투테(Mozart) 등 수십 편의 바로크와 고전시대 대표작들을 그 시대의 악기와 연주법으로 소개하여 호평을 받으며 우리나라 음악계에 뚜렷한 발자취를 남겨왔다.
서울시합창단	1978년 세종문화회관 개관과 함께 창단, 1999년 세종문화회관 재단법인으로 민영화에 됨에 따라 ‘서울시합창단’으로 명칭이 바뀌었다. 매해 깊이 있는 정통 클래식 합창부터 대중을 위한 편안한 합창, 다양한 오페라 등 다양한 무대를 통해 미흡한 문화적 여건 속에서도 혼신의 힘을 기울여 우리나라 합창분야의 선구자로 천만 서울시민의 정신적 윤택함을 더해왔다. 특히 시민의 정서함양 및 문화 창달에 적극 힘을 기울여 여려 형태의 시민을 위한 공연을 펼치고 있다. 또한 서울음악제, 대한민국음악제, 세종문화회관, 국립극장, 예술의전당 개관음악회와 신년음악회 출연 및 서울시교향악단, KBS교향악단 등과 함께 창작 및 교향악적 합창대작을 연주함으로서 우리나라 합창예술의 산실로서의 역할을 감당해오고 있다.

[붙임 2] 작품설명

○음악적 특징

-한 성부에서 시작되는 주제가 각기 여러 성부로 증대되어 전체가

4성부의 폴리포니 합창으로 이루어져 점진적인 음악의 고조를 나타낸다.

-폴리포니 합창의 끝부분에 4성부가 호모포니로 이루어져 웅장한 종지를 이룬다.

-웅장함을 나타낼 때는 유니즌을 즐겨 사용했다.

-기쁨과 즐거움을 나타낼 때는 빠른 템포와 멜리즈마를 사용했다.

-반주는 단순히 합창곡의 반주로서의 기능뿐만 아니라 그 곡의 내용과 분위기 등을 나타내주고 있다.

-곡의 가사의 내용을 표현하기 위해 불협화음과 전조, 빠른 음표,

비정상전 단7도와 감5도의 도약 등을 자유롭게 사용하고 있다.

-극적인 효과를 위해서 갑작스런 음악의 정지, 이어지는 느린 부분을 토해 정격종지 등을 보여주었다.

세계 3대 오라토리오

하이든 오라토리오 ‘천지창조’, 멘델스존 오라토리오 ‘엘리야’와 함께 3대 오라토리오 중 하나인 ‘메시아’는 헨델이 57세 되던 1742년 아일랜드 더블린에서 초연되었다. ‘메시아’를 작곡하기 전 헨델의 생애는 수난의 연속이었다고 한다. 오페라에 관심을 가지고 열심히 작곡하였으나 공연 사업에 번번이 실패하였던 그는, 조국인 독일을 버리고 영국으로 가서 오페라 ‘리날도’를 쓰게 되고, 이 작품이 성공을 거두면서 비로소 작곡가로서의 명성을 얻게 되었다. 그 후 헨델은 런던에 거주하면서 1741년까지 기악음악, 합창음악, 오라토리오, 오페라 작업을 하였으나 수상음악 등 몇 편의 성공에도 불구하고 그가 원하던 오페라에서는 계속 흥행에 실패하였다. 헨델이 이렇게 정신적으로나 경제적으로 실의에 빠져 있을 때, 새로이 눈을 돌린 분야가 바로 오라토리오였다. ‘메시아’는 그 초연의 시기로 보아서는 부활절 작품이지만, 헨델은 1750년 이후 자선을 목적으로 매년 성탄에 이 작품을 연주하였고 오늘날에도 연말에 주로 연주되어지고 있다.

전 세계인들에게 사랑받는 ‘메시아’만의 매력의 원천

음악학자들과 연주가들은 이 작품에서 광대한 정신력의 크기와 가슴 깊이 와 닿는 격정과 감동이 느껴진다고 말한다. 그 매력의 원천을 다음과 같이 요약할 수 있는데 그 첫 번째 이유는 오페라와 종교 음악의 중간적 성격을 띠고 있다는 것이다. 장르상 오라토리오에 속하는 ‘메시아’는 교회음악이라기보다 오페라에 가깝다. 오페라 고유의 드라마적인 힘과 긴장이 살아 있어 미사곡이나 칸타타 보다 기복이 크고 감정표현이 깊다. 또한, 오페라적인 요소의 화성, 따라 부를 수 있는 선율, 극적인 효과의 솔직한 분출 등은 오페라 작곡가 헨델만이 할 수 있었던 기법이었다. 두 번째 이유는 헨델 필생의 대작이라는 것에 있다. ‘메시아’ 헨델의 오라토리오 중에서 중기에 속하는 작품이지만, 성경 속의 예수의 일생을 시작부터 끝까지 담았다는 점에서 그의 다른 작품과도 뚜렷이 구별된다. 헨델은 지산의 음악경력을 결정하는 필생의 도박을 했고 모든 역량을 이 작품에 쏟아 넣었다고 한다. 세 번째는 가사가 영어라는 점이다. 독일어나 라틴어로 도니 다른 교회음악 작품보다 전 세계에 빨리 퍼질 수 있었던 중요한 이유였다.

예수의 탄생과 고난, 부활

‘메시아’ 전 곡은 가사의 내용에 따라 크게 3부분으로 나눠지는데, 1부 <예언과 탄생>에서는 구약성경에 나타나 있는 메시아에 대한 예언의 말씀과 신약성경의 복음서에 나타나있는 예수 그리스도의 탄생과 오신 예수님이 어떠한 분이신가를 나타낸다.

2부 <고난과 속죄>에서는 이 세상의 죄를 담당하기 위하여 오신 예수 그리스도가 고난을 당하시고 죽임을 당하실 것을 예언한 구약성경의 이사야서 예언이 이루어진 것과 부활하셔서 이 세상의 영원히 다스리실 왕이심을 선포한다.

3부 <부활과 영생>에서는 우리의 죄를 대신지고 어린양이 죽임을 당하므로 우리가 사망에서 건짐을 받고 예수 그리스도가 부활하심으로 우리가 영생을 얻었으므로 우리는 하나님의 자녀로서 보좌에 앉으신 하나님께 감사와 영광을 영원히 돌려야함을 표현하고 있다.

[붙임 3] 연주곡목

Part 1.

1. SINFONIA [OVERTURE]  신포니아

2. Recit. Comfort ye my people 내 백성을 위로하라

3. Air. Ev’ry valley shall be exalted  모든 골짜기 높아지리라

4.Chorus And the glory of the Lord 주의 영광

5. Recit. Thus saith The Lord 만군의 주가 말씀하신다

6. Air. But who may abide the day of his coming? 주 오시는 날 누가 능히 당하리

7. Chorus And he shall purify 깨끗케 하시라

8. Recit. Behold, a virgin shall conceive 보라 동정녀가 잉태하여

9. Air and chorus O thou that tellest good tidings to Zion 오 기쁜 소식을 전하는 자여

10. For behold, darkness shall cover the earth 보라 어둠이 땅을 덮으며

11. The people that walked in darkness 어둠에 행하던 백성이

12. Chorus For unto us a child is born 우리를 위해 한 아기 나셨다

13. Pifa 시실리아 목가

14. Recit. There were shepherds abiding in the field 어느 날 밤 양치는 목자들이

Recit And lo, the angel of the Lord came upon them 보라 저 천사가 그에게 나타나며

15. Recit. And the angel said unto them 저 천사가 말하기를

16. Recit. And suddenly there was with the angel 갑자기 많은 천군들이 나타나서

17. Chorus Glory to God 주께 영광

18. Air. Rejoice greatly, O daughter of Zion 시온의 딸아 크게 기뻐하라

19. Recit. Then shall the eyes of the blind 그때 소경의 눈이 밝을 것이며

20. Air. He shall feed his flock 주는 목자요

21. Chorus His yoke is easy, and his burthen is light 그 멍에는 쉽고 그 짐은 가벼워

Part 2.

24. Chorus. Surely he hath borne our griefs 진실로 주는 우리 괴롬을 맡으셨네

25. Chorus. And with his stripes we are healed 주가 채찍 맞으므로 우리들이 나았도다

26. Chorus. All we like sheep have gone astray 우리들은 양같이 헤매이며 다녔네

27. Recit. All they that see him laugh him to scorn 주를 보고 조소했네

28. Chorus. He trusted in God 하나님이 그의 생명 구하리

29. Recit. Thy rebuke hath broken his heart 저들 비난에 주님 마음 상하셨네

30. Air. Behold, and ee if there be any sorrow 보라 주님의 이 서러움

31. The people that walked in darkness 산자들의 땅에서 끊어지셨네

32. But thou didst not leave his soul in hell 여호와는 주의 영을 버리지 아니하셨네

36. Air. Thou art gone up on high 주님은 높이 오르셨네

38. Air. How beautiful are the feet 저들의 발의 아름다움이여

40. Air and Recit. Why do you the nations so furiously rage together? 어찌하여서 열방들이 분노하여

41. Chorus. Let us break their bonds asunder 결박을 끊자 우리를 맨 것을

42. Recit. He that dwelleth in heaven 하늘에서 주님이 웃으시리라

43. Air. Thou shalt break them 주님께서 철창으로

44. Chorus. Hallelujah 할렐루야

Part 3.

45. Air. I know that my redeemer liveth 주가 살아 계심을 나는 안다

46. Chorus. Since by man came death 사람을 인하여 죽음 왔으니

47. Recit. Behold, I tell you a mystrery 보라 내 너희에게 한 비밀을 말하노니

48. Air. The trumpet shall sound 나팔이 울리리라

53. Chorus. Worthy is the lamb that was slain 죽임 당하신 어린양 아멘