서울특별시 세종문화회관

어쩌면 낯선 음악의 순간, 깨어나는 원초적 기쁨.

가장 지금의 음악을 고민하는 두 창작자가 선사하는 가장 야성적인 순간을 마주해보죠. 해금, 첼로, 드럼, 피아노 등 익숙한 악기들은 인간의 격렬한 신체적 움직임과 상호작용하며 거대한 음향 덩어리로 나아갑니다. 때론 일희일비하며, 때론 고요한 순간을 함께하며, 예측할 수 없는 전개 속에서 작곡가와 지휘자, 그리고 연주자가 빚어 놓은 감정의 소용돌이를 따라가는 이번 경험은 일반적이지 않습니다.

제네바 국제 콩쿠르 작곡부문에서 역대 최연소 1위에 오르고, 루체른 페스티벌에서 사이먼 래틀 경과 런던 심포니를 지휘하는 등 클래식계에서 ‘미래가 눈부시다’는 평을 받는 최재혁이 창단한 국내 독보적인 연주 단체 ‘앙상블 블랭크’, 그리고 서울과 LA 두 도시에서 연주자이자 창작자로 활동 영역을 넓히며 지난해 대한민국예술원 젊은예술가상 수상으로 주목받은 해금 연주자이자 작곡가 주정현이 처음으로 협업합니다.

악기의 고유한 소리와 기술을 통해 치환된 전자음이 섞이고, 동양의 악기와 서양의 음악유산이 교차되며, 익숙한 연주와 낯선 청음 경험이 공존하는 순간 - 그렇기에 가장 ‘원초적 기쁨’의 순간을 만끽하는 무경계의 지점을 좇아봅니다.

A Moment of Uncharted Sound, Awakening a Primitive Happiness.

Two creators, deeply contemplating the sound of today, invite you to confront the most primal of emotions. The familiar voices of the haegeum, cello, drums, and piano are stripped down to their essence—leaving only the raw act of performance and the intrinsic nature of sound itself. Unfolding in unpredictable directions, this experience is anything but conventional.

Composer Jaehyuck Choi, hailed as the "brilliant future" of classical music, was the youngest-ever winner of the Concours de Genève in composition and has conducted the London Symphony Orchestra at the Lucerne Festival alongside Sir Simon Rattle. He leads ensemble blank, Korea’s foremost contemporary music ensemble. Joining him for the first time is Jeonghyeon Joo, an award-winning haegeum player and composer based in both LA and Seoul, recognized as a Young Artist of the Korean Academy of Arts.

Here, traditional instruments merge with electronic transformations, Eastern sounds intertwine with Western composition, and the line between the familiar and the unfamiliar dissolves. In this convergence of sound and sensation, we chase the boundless moment where primitive happiness is rediscovered.

앙상블블랭크 | ensemble blank

이름처럼 비어 있는 캔버스에 무한한 가능성을 펼치는 현대음악 앙상블 ‘앙상블블랭크’는 최재혁과 류지원, 이원석 등이 창단했습니다. 바로크부터 현대음악까지 익숙하면서도 새로운 아름다움을 탐구하며, 연주뿐만 아니라 공간, 의상, 동선까지 고려한 창의적인 공연을 선보입니다.

맥주집에서 우연히 정한 이름처럼, 이들은 형식에 얽매이지 않는 자유로운 방식으로 클래식 음악의 경계를 확장합니다. 다채로운 장르와 예술을 결합하며, 단순한 연주회를 넘어 감각적인 경험을 제공하는 앙상블블랭크는 실험과 혁신을 바탕으로 관객과 소통하며 클래식 음악의 새로운 방향을 제시하고 있습니다.

Like its name suggests, ensemble blank is an open canvas for limitless musical possibilities. Founded by Jaehyuck Choi, Jiwon Ryu, and Wonseok Lee, this contemporary music ensemble explores both the familiar and the unfamiliar—ranging from Baroque to modern compositions — blending tradition with fresh perspectives. Their performances extend beyond music, incorporating space, costume, and movement to create immersive experiences.

True to their name, which was casually chosen over drinks at a pub, ensemble blank defies convention and pushes the boundaries of classical music. By fusing diverse genres and artistic disciplines, they go beyond traditional concerts, offering performances that engage the senses. With a spirit of experimentation and innovation, they foster a dynamic connection with audiences, continuously redefining the landscape of classical music.

최재혁 | Jaehyuck Choi

작곡가이자 지휘자인 최재혁은 음악을 진정한 마법이라 믿습니다. 2017년 제네바 국제 콩쿠르 작곡 부문에서 최연소 우승을 차지하며 주목받았고, 루체른 페스티벌에서 사이먼 래틀과 런던 심포니를 지휘하며 국제 무대에 데뷔했습니다. 진은숙, 마티아스 핀처, 외르크 비트만, 파보 예르비 등에게 배웠으며, 현재 앙상블블랭크의 음악감독으로 활동하고 있습니다.

그의 작품은 유니버설 에디션에서 출판되며 널리 알려지고 있어요. 여행과 음식을 즐기며, 공연 후 맥주 한 잔을 곁들인 사이먼 래틀과의 대화를 ‘생애 최고의 순간’으로 꼽죠. 창작의 어려움을 유머로 풀어내기를 즐기는 그는 서울, 베를린, 뉴욕을 오가며 예술의 경계를 넓히고 있습니다. BBC Proms Korea 초청, 서울시향과 베르비에 페스티벌 지휘 펠로우 활동 등을 통해 젊은 지휘자로서의 리더십을 인정받고 있습니다.

Composer and conductor Jaehyuck Choi sees music as something truly transformative. He gained international recognition in 2017 when he became the youngest winner of the composition category at the Concours de Genève. He made his conducting debut on the global stage at the Lucerne Festival, leading the London Symphony Orchestra under the mentorship of Sir Simon Rattle. He has studied with Unsuk Chin, Matthias Pintscher, Jörg Widmann, and Paavo Järvi and currently serves as the music director of ensemble blank.

His works are published by Universal Edition and have gained wide recognition. A lover of travel and food, he recalls sharing a post-concert beer and conversation with Sir Simon Rattle as one of the greatest moments of his life. Known for his ability to approach the challenges of composition with humor, he moves between Seoul, Berlin, and New York, continuously expanding artistic boundaries. Through invitations to BBC Proms Korea and roles such as conductor fellow with the Seoul Philharmonic and the Verbier Festival, he has established himself as a rising leader in the field.

주정현 | Jeonghyeon Joo

주정현은 서울과 로스앤젤레스를 기반으로 활동하고 있는 해금연주가이자 작곡가입니다. 국내 제도권에서 전통음악 연주자로서 훈련을 받았고, 미국 서부에서 작곡을 공부하며 창작자로서 영역을 넓혔죠. 해금을 연주하며 가지게 된 질문을 공연의 방법으로 풀어내며, 악기와 신체의 상호작용, 연주자를 둘러싼 사회적 환경과 연주의 방식 간의 관계 등을 다루는 작업을 해왔습니다. 

동시대 작곡가, 연주가, 안무가, 독립영화감독, 시각예술가와 협업하며, 연주와 창작에 관한 글을 쓰기도 합니다. 캘리포니아예술대학에서 연주와 작곡으로 박사 학위를 받았고, 현재 서울예술대학교 교수로 재직하고 있습니다. 2024년 대한민국예술원 젊은예술가상을 수상하였습니다. 

Jeonghyeon Joo is a haegeum performer/composer based in Los Angeles and Seoul. Her practice includes performance, composition, improvisation, artistic research, collaboration, writing, and teaching. She explores the physical, social, cultural, and political relationship between the performer and instrument, frequently collaborating with filmmakers, visual artists, composers, and performance artists.

She has received the Emerging Artist Award from the National Academy of Arts of the Republic of Korea (2024) and the Presidential Award of Korea (2012), and her recent projects have been supported by the Arts Council Korea, the Seoul Foundation for Arts and Culture, and the California Institute of the Arts, among others.

Joo holds a Doctor of Musical Arts from the California Institute of the Arts and is currently an Assistant Professor at the School of Performing Arts in the Seoul Institute of the Arts in South Korea and a Program Director at CultureHub.