서울특별시 세종문화회관

흩어지는 신체, 부서지는 장단, 감각 너머로 이어지는 전통.

전통연희를 동시대의 감각으로 다시 꺼내는 리퀴드사운드는, 2015년 창단 이후 장르의 경계를 넘나들며 확장되는 전통의 가능성을 좇아 다양한 협업을 시도해 왔습니다. 전위적인 국악과 전자음악, 현대무용, 설치미술, 서양 고전음악 등 서로 다른 매체와 감각이 교차하는 지점에서, 이들은 기존 형식을 해체하고 감각의 층위를 새롭게 조립해 왔죠. ‹초임계유체›, ‹즉흥프로젝트›, ‹동서고악: 음(音)으로 통하다› 등 다양한 작품을 통해 전통과 현대, 오브제와 신체의 충돌을 탐색해온 리퀴드사운드는 이번 Sync Next 25에서 ‹OffOn 연희해체 프로젝트Ⅱ›를 선보입니다.

‹OffOn 연희해체 프로젝트Ⅱ›는 대표적 민속연희인 풍물굿의 구조를 바탕으로, ‘해체와 선택(Off/On)’이라는 개념을 중심에 둔 공연입니다. 전통연희가 동시대의 공연으로 다시 살아나기 위해 필요한 실험적 태도는 무엇일지, 농악의 형식과 동작에서 무엇을 떨어뜨리고(Off), 무엇을 변형해 붙일(On) 것인지 질문을 던지며 무대 위에서 그 감각을 풀어냅니다. 연희자의 신체는 악기이자 도구가 되고, 전통의 리듬과 장단은 낯선 방식으로 해체되고 재조립됩니다. 당산벌림, 소고놀이, 설장구놀이, 피조리놀이 같은 익숙한 연희 요소들이 새로운 문법으로 등장하며, 신체와 오브제, 공간과 사운드는 Off와 On을 반복하며 흐트러집니다. 그렇게 만들어지는 정갈한 정적 에너지와 현대적 신명은, 전통과 현대의 경계에서 빛을 발하죠. 이 해체의 흐름 속에서, 당신은 어떤 새로운 감각과 마주하게 될까요?

Shifting bodies. Breaking rhythm. Tradition, reassembled beyond the senses.

Liquid Sound, a collective reawakening traditional yeonhee through a contemporary lens, has explored the evolving possibilities of tradition since its founding in 2015. Crossing the boundaries of genre, the group has engaged in diverse collaborations—melding avant-garde gugak with electronic music, contemporary dance, installation art, and Western classical traditions. At these intersections of media and sensibility, they have dismantled established forms and reassembled new layers of perception. With works like Supercritical Fluid, Improvisation Project, and Long: Yeonhee Project Ⅰ, Liquid Sound has continually examined the collisions between tradition and the contemporary, the object and the body. For Sync Next 25, they present OffOn: Yeonhee Project Ⅱ.

OffOn draws from the structure of pungmul gut, a representative Korean folk performance, and is built around the concept of “deconstruction and selection (Off/On).” It poses a simple yet radical question: What must be released, and what transformed, for traditional yeonhee to live again as performance today? The performers’ bodies become instruments and tools; rhythmic patterns are dismantled and reconfigured in unfamiliar ways. Familiar elements—dangsan beollim, sogo dance, seoljanggu rhythms, pijori play—appear under new logics. Body, object, space, and sound slip between Off and On, loosening the lines between tradition and modernity. Out of this shifting structure, a distilled stillness and contemporary vitality emerge. And within that flow of disassembly—what new sensation might you find yourself meeting? 

리퀴드사운드 | Liquid Sound

리퀴드사운드는 2015년 창단 이후 한국 전통예술을 바탕으로 다양한 장르의 예술과 교류하며, 전통을 확장된 예술 영역으로 발전시킬 가능성을 탐구합니다. 현대무용, 연희, 컴퓨터 음악, 무대미술 등 다양한 분야의 예술가들과 공동 주제를 각기 다른 시각으로 해석하며 협업하고, 관계나 촉각과 같은 비일상적인 소재를 통해 예술적 상상력을 자극합니다. 한불 수교 130주년 초청공연, 독일 발노보 극장 레지던스, 서울거리예술축제, 부산국제공연예술제 등 한국과 유럽을 중심으로 활발히 활동 중입니다.

Liquid Sound, founded in 2015, explores the potential of Korean traditional arts to evolve into expanded artistic forms through interdisciplinary exchange. Collaborating with artists across contemporary dance, traditional performance, computer music, stage design, and more, the collective interprets shared themes from diverse perspectives. By engaging with unconventional subjects such as human relationships and tactile imagery, Liquid Sound sparks artistic imagination and fosters collaborative creation.

They have been active both in Korea and Europe, with highlights including an invited performance for the 130th anniversary of Korea–France diplomatic relations, a residency at Walnau Theater in Germany, and appearances at the Seoul Street Arts Festival and the Busan International Performing Arts Festival.